РђР»РµРєСЃРµР№ РўСЂРѕС„РёРјРѕРІ: /* Источник */

2014-11-02T17:53:08Z

Источник

Новая страница

'''[[Сведение]]''' – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от [[моно]] радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры.

Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс.
Точка отсчета

Начать сведение трека можно с прослушивания идеально, на ваш взгляд, звучащих, музыкальных примеров, желательно в том же или похожем музыкальном стиле. Фокусируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Обратите внимание, что даже в очень плотном миксе вы можете различить партию каждого инструмента, поскольку она находится в своем пространстве. Также обратите внимание на равномерность частотного баланса: высокие частоты должны звучать ярко, но не пронзительно, а [[бас]] должен быть убедительным, но не загрязняющим и не маскирующим остальные звуки. Также запомните относительный уровень основных инструментов, таких как ударные и [[вокал]].

== Уровень мониторинга ==

Сведение на высокой [[громкость|громкости]] утомительно для ушей. Сведение музыки на низкой громкости позволяет дольше сохранять уши свежими и минимизирует усталость. Самый идеальный вариант – периодически менять уровень громкости при [[сведение|сведении]], чтобы лучше представлять, как микс ведет себя на разных громкостях.

Сводить в [[наушники|наушниках]] может показаться хорошей идеей, так как они избавляют от внешнего [[шум]]а и хорошо выявляют детали, но лучше прибегать к ним для проверки чистоты звука, а сводить, все-таки, на [[монитор]]ах. Это связано с тем, что, во-первых, наушники склонны слишком все преувеличивать, а во-вторых, в них сложно адекватно настроить [[стерео картина|стерео-картину]].

== Аранжировка ==

Перед тем как приступать к сведению, внимательно изучите [[аранжировка|аранжировку]]. Поймите, какие места могут быть проблемными, какие нужно подчеркнуть, что в этой композиции главное, что второстепенное, и так далее. Не будет лишним составить что-то вроде “списка что необходимо сделать”.

== Сведение музыки: инструкция в 12 шагов ==

Хотя четких правил сведения музыки не существует, пока у вас не выработался свой собственный стиль сведения, есть смысл использовать некоторые ориентиры. В процессе сведение вы выполняете множество настроек. Есть как минимум двенадцать основных шагов, которые надо пройти в процессе построения микса. Разумеется, разделение условно и эти «шаги» постоянно пересекаются. Например, изменяя какую-то настройку [[эквалайзер]]а, вы тем самым воздействуете на [[громкость]].

'''Давайте же рассмотрим эти двенадцать шагов:'''

'''1. Ментальная подготовка'''

:Процесс сведения может быть долгим, поэтому подготовьте для себя удобное рабочее место. Если у вас нет хорошего компьютерного стула с поддержкой спины – купите его, здоровье дороже. Приготовьте лист бумаги для заметок. Приглушите свет, чтобы вниманию было проще сосредоточиться на звуке. Не курите марихуану в процессе сведения и перед ним.

:Делайте перерывы (каждые 45 – 60 минут), чтобы дать ушам отдохнуть. Это может показаться роскошью, если вам платят за студийное время, однако, даже пара минут отдыха восстановит объективность вашего восприятия, и, в результате, на весь процесс сведения уйдет меньше времени, как ни парадоксально это звучит.

'''2. Организация треков'''

:Подпишите все треки и каналы (не важно, в софте вы сводите или на железном [[микшер]]ном пульте). Организуйте и упорядочите их логически. Это сэкономит массу времени и сделает процесс сведения более комфортным. Если треков много, правильность и удобство группировки – это критически важный этап.

'''3. Наденьте наушники и удалите щелчки'''

:Удаление щелчков требует активности левого полушария мозга, в то время как творческий процесс сведения – это работа правого полушария. Смешивание этих процессов может препятствовать творческой активности, поэтому всю рутинную работу лучше выполнить сразу, чтобы потом не возвращаться к ней. Кстати, эту часть работы как раз лучше выполнять в наушниках.

:Также есть смысл понизить [[шум]] на тех дорожках, где это реально. [[Артефакт]]ы звукового тракта могут показаться незначительными на отдельных треках, однако в сумме они могут стать заметными, что не есть хорошо.

'''4. Оптимизируйте все источники звука'''

:Если в вашем треке используются [[синтезатор]]ы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние [[эквалайзер]]ы, если достаточно подкрутить filter cutoff.

'''5. Баланс громкостей'''

:Не надо добавлять никаких [[эффект]]ов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить [[моно]] режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в [[стерео]] они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами.

'''6. Настройка эквалайзеров'''

:[[Эквалайзер]]ы могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса ([[вокал]], [[ударные инструменты|ударные]], [[бас]]), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам.

:Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра.

:Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с [[барабан]]ов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от [[бочка|бочки]] до [[тарелки|тарелок]] и [[перкуссия|перкуссий]]. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться.

:Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у [[фортепиано]], оно может начать конфликтовать с [[вокал]]ом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал.

:Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать [[анализатор спектра]], однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза.

:Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 кГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понизить низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки.

'''7. Основная обработка'''

:Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь [[дисторшн]], и так далее.

'''8. Стерео картина'''

:Теперь пришло время расставить инструменты в [[стерео поле]]. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. [[Панорама|Панорамируйте]] сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы.

:Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева.

'''9. Финальная коррекция аранжировки'''

:Постарайтесь минимизировать количество соревнующихся инструментов, чтобы держать внимание слушателя сфокусированным. Вы можете очень гордиться каким-нибудь звуковым эффектом, но, если он не является необходимым в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если кажется, что чего-то не хватает, постарайтесь восполнить пробелы. Не стоит восхищаться своей работой, пока она не закончена. Постарайтесь быть максимально объективным.

'''10. Добавляем глубину'''

:Теперь, когда все ваши инструменты нашли свое место в стерео картине, пришло время добавить третье измерение – глубину. Начинайте аккуратно добавлять к звукам задержки и реверберацию. Избегайте многопространственности (особенно при сведении живой музыки). Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи [[реверберация|реверберации]]: лучше вернуться назад и подкрутить настройки [[синтезатор]]а или [[эквалайзер]]а.

'''11. Тонкая настройка'''

:Теперь, когда все в целом звучит готово, перепроверьте настройки всех каналов: громкость, настройки эквалайзеров, эффектов, и внесите необходимые корректировки. Не перестарайтесь – музыка далеко не всегда выигрывает от стерильности звучания, а также, не стоит вносить изменения, которые не заметит никто, кроме вас.

'''12. Проверяйте свой микс на разных аудиосистемах'''

:Перед тем, как «подписаться» под своей работой, проверьте, как она звучит на разных аудиосистемах. От студийной аппаратуры до автомобильной системы.

== Источник ==

*[http://www.audioplace.ru audioplace.ru]
[http://trophimov.ru/Roey-Izhaki-Mixing-Audio Roey Izhaki — Mixing audio]

Сведение музыки. Пошаговая инструкция - История изменений

РђР»РµРєСЃРµР№ РўСЂРѕС„РёРјРѕРІ: /* Источник */