 |
Эта статья или раздел нуждается в переработке. |
История ТРАНСА. А что Вы знаете об этом стиле ? Что можете добавить? ТРАНС. Уже давненько собираю информацию о стиле музыки, который является отображением моей души. Вот частичка истории и характеристика данного стиля.
А что Вы знаете об этом стиле ? Что можете добавить?
Trance
Этот стиль вырвался на свободу в начале 90-х годов, оставив позади немецкое techno и hardcore. Trance базируется на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса, сходное с религиозным. Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house, как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки. Благодаря влиянию acid house и Detroit techno, развитие trance совпало с открытием студий звукозаписи R&S Records (Ghent, Бельгия) и Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Германия). R&S определила формат с такими синглами как "Energy Flash" (Joey Beltram), "The Ravesignal" (CJ Bolland) и другими композициями от Robert Leiner, Sun Electric и Aphex Twin. Студия Harthouse была открыта в 1992 Sven Vath совместно с Heinz Roth & Matthias Hoffman. Она оказала значительное влияние на само звучание trance, благодаря композициям от Hardfloor (\"Hardtrance Acperience\") и собственному сочинению Vath ("L'Esperanza"), плюс ко всему релизы команд Arpeggiators, Spicelab и Barbarella. Такие музыканты, как Sven Vath, Bolland, Leiner и многие другие начали играть музыку в полном объеме (без сокращений), хотя это не произвело особых поворотов в области мировой музыки. Несмотря на долгий период становления и развития, стиль trance полностью исчез с мировой арены, завершив свое влияние на британскую музыкальную культуру в конце 90-х, его заменил breakbeat dance (trip-hop и jungle). Классическое немецкое звучание всё-таки внесло свои изменения, поэтому появился термин "progressive" trance, используемый для описания влияния со стороны мягких форм house и Eurodance. К 1998г., большинство известных DJs — такие как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules — играли trance в самых престижных британских клубах. Даже США обратила внимание (наконец-то) на этот стиль во главе с отличными DJs, включая Christopher Lawrence и Kimball Collins. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", Trance редко преодолевает отметку "150 bpm".
Разновидности транса
Dark (Evening Trance)
Psychedelic trance сформировался в новый стиль, называемый сегодня DARK. Это очень жесткая музыка. Характеризуется басами, бочками и окисленными звуками, например в Full-on trance, речь о котором далее. Для примера предлагаю послушать работы: Manifold, Ocelot, Para Halu, Parasense, Xama Circus, Аnne Сlark
GOA
Очень интересный стиль. В исполнении такого музыканта как Cosmosis, GOA более мелодичен, при этом сочетает в себе довольно быстрый ритм и кислотные звуки. Однако, в исполнении S-Range или Blue Planet Corp, GOA приобретает мелодику, космическо-пространственную окраску. Для этого направления характерны глубокая бочка, быстрый ритм, различные эксперименты с мелодиями и синтезаторными партиями. Исполнители: Man With No Name, Astral Projection, Thrilithon, The Infinity Project, Electric Universe.
Full-on (подразделяется на ночной и утренний)
Если из Psychedelic сформировался Dark, то из GOA получился Full-on. Это направление немного проще ложится на слух, так как оно более мелодично. Это, знаете ли, космос. Слушаешь и летишь к иным мирам, звездным системам. Ритм также не отстает от GOA. В дополнение очень много синтезаторных акцентов. Музыканты постоянно экспериментируют, добавляя к ритмам и кислоте различные “tone”, мелодии, “echo chamber” и так далее. Утренний фулл он: Astrix, Yahel, Electric Universe, Dinamic, Xerox, Protoculture. Для ночного фулл он'а характерна таинственная атмосфера и более жесткие звуки, нежели у его утреннего "брата". Частенько встречаются сэмплы из фильмов ужасов с криками. Исполнители: Absolum (один из основателей), Azax Syndrome, Shift.
Soft trance (Light trance)
Ему характерна более мягкая бочка и выразительные клавишные партии. В настоящее время этот стиль практически “умер”. Но появились другие направления в трансе (melodic trance, deep trance) Dream trance
Танцевальная музыка по своему настроению. Однако есть и меланхоличные композиции, вызывающие у слушателя грусть и тоску. Главным атрибутом этого направления являлись всегда пианинные партии. Человеком, внесшим данный стиль “в массы” считают всем известного Роберта Майлза. Сочетает данный стиль мягкие мелодии и ритмы. От Soft trance отличает мелодическими сочетаниями присущими только для Dream trance: Robert Miles, Dj DADO.
Melodic trance
В мелодик транс ключевую роль сыграли вышеупомянутые Dream и Soft trance. Melodic очень похож на Progressive. Разнообразие самое невероятное. Бывает с вокалом. Некоторые композиции можно смело называть “песнями”. Многие композиции имеют характерный для этого субжанра слащаво-мелодичный вкус. Pulsedriver, Cosmo работали в этом направлении.
Uplifting trance
Этот стиль произошел от Dream House, Progressive Trance, Happy Hardcor. Каких я только глупых названий не слышал по отношению к этому потрясающему направлению. Что мы имеем: этот сабжанр мягче звучит, нежели Progressive trance (читайте далее). Ритм, как правило, 138-142 ударов в минуту. Само по себе звучание не такое попсовое как Melodic или Dream. Он характерен тем, что имеет высокооактавные мелодии и звуки, делающие композицию в целом похожее на Progressive. Довольно редко можно услышать вокал в треках данного жанра. Предлагаю вам послушать диджеев играющих в этом направлении - Giuseppe Ottaviani, Matt Bukovski, Way McMillin, Dj Elemence, Scott Richardson, Above&Beyond, Goldenscan, Flash Brothers.
Треки данного стиля являются одними из самых сложных в написании и содержанию.
Deep trance или Deep Progressive
Этот великолепный стиль можно перепутать с Active ambient или с его субжанром Psyambient. Но по своей сути, по основам построения сэмплов и ритму он бесспорно отличается от Ambient и преподносит себя слушателю как отдельный субжанр транса. Приятный, мягковатый ритм в районе 120 ударов в минуту, тональные шумы и ненавязчивая мелодия, если таковая имеется. Названием Deep Progressive многие обобщают некоторые другие похожие (не трансовые) направления, но основывающиеся на одной концепции - DEEP. Работы проектов: Deepsky, Hybrid, Luke Sykes, Schiloh, Jason.
Hard trance
Этот субжанр сейчас делят многие на Aсid trance и Techno trance. Как правило Acid trance содержит много интересных кислотных сэмплов, из которых едва-едва проясняется мелодия (к примеру немецкий трансовый сборник Kabermeilter). Techno транс еще более ориентирован на отсутствие молодики. Здесь все быстро, много мистических электронных звуков. Многие Hard trance-ом называют Progressive trance, Energy trance. Вообще, Hard транс довольно агрессивная музыка и тем самым очень интересная.
Energy trance
Под этим стилем подразумевается Progressive trance, но не тот, к которому привыкли слушатели ритмично-мелодичного транса. Energy trance, как раз представляет собой смесь реактивного ритма и психоделической мелодики. Для примера могу привести работы Alien Project. Также они работали и в направлении Full-on
Progressive trance
- это мягкое звучание house с множеством мелодичных компонентов. Но, мелодика не попсовая как в субжанре Melodic trance. Направление Progressive Trance - коммерческая музыка. Paul van Dyk, Paul Oakenfold, - продвигали данное направление транса в крупнейших клубах Великобритании и мира. Сейчас мы можем услышать это направление у PvD, Tiesto, TALLA2XLC, Misja Helsloot, STAMA, Dj Philthy.
Techno-Trance
- является смешением мелодий, характерных для транса (как правило это очень спокойная, практически эмбиентная мелодия, либо довольно гипнотическая и быстрая) и ударных/басов характерных для техно (как правило это набор повторяющихся усиленных и искаженных ударных, бас же может быть как обычным электронным, так же и подменяться ударным, усиленных на низких частотах). Техно-транс появился в первой половине 90-х годов прошлого века и был создан Oliver Lieb, Sven Vath, Mijk Van Dijk и др. Представители: Oliver Lieb Sven Vath Mijk Van Dijk Incolumis John Johnson WJ Henze Ambassador Randy Katanaja Helsloot, STAMA, Dj Philthy. Psytrance
Под этим незамысловатым названием многие подразумевают тот же самый psychedelic, но несколько иного звучания. Предположим, что psychedelic мы воспринимаем как жесткую техновую музыку мистического характера, тогда под Psytrance-ом имеем в виду тот же psychedelic, только еще более мистический. Техновая оболочка как правило здесь немного ослабевает и делается упор на, так называемое DARK звучание. Ритм может быть и быстрым и почти таким как у active ambient. Тревожные голоса, нагнетание страха жуткими инструментальными партиями (я не имею в виду мелодии - в этом стиле их как правило не бывает) - вот характерны признаки данного субжанра. Пожалуй это самый интересный стиль транса. Здесь воображение музыканта и его внутренние страхи полностью отражаются в музыке, которую он пишет. Рекомендуется послушать.
Можно было выделить некоторые подстили (epic trance, prg techno trance, trip trance), однако не все слушатели поддерживают такое четкое разделение на субжанры. Каждый сам для себя определяет на основе своих убеждений то, что он слушает
- * *
Progressive Trance
Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется как во многих других подстилях транса. Характерная скорость Прогрессив Транса - 128—132 удара в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Прогрессив Хаусом.
Исполнители:
Airwave Armin van Buuren ATB Above & Beyond Christopher Lawrence David West Ex-plosion Ferry Corsten Funabashi G-Pal Gabriel & Dresden Haak Jose Amnesia Leama & Moor Madoka Marcus Schulz Natious Paul Oakenfold Paul van Dyk Planisphere Progression Soulseeker The Auranaut The Blizzard Tiesto Tilt
Композиции:
Above & Beyond - Air For Life Antidote — Synchronicity Christopher Lawrence - Rush Hour David West - Stuck In Friendsville (Allende Remix) Ex-plosion - New Day Haak — Bedlam Hawk - Need For Cognition James Holden — Horizons Little Wonder — Eclipse (Leama & Moor Remix) Natious — Amber Paul Oakenfold feat. Tiff Lacey - Hypnotized Paul Oakenfold - Southern Sun (Gabriel & Dresden Unplugged Remix) Planisphere — Totem Signum - The Timelord (Signum’s Spectral Balance Mix) Space Manoeuvres — Stage One Soldout vs. Nova — Maybe Tomorrow Starecase — Hopeless The Auranaut — Yesterday’s Future
- * *
Uplifting Trance
— от англ. «Uplift», «подъём» — современный подстиль музыкального формата транс. Название данного жанра можно объяснить тем, что в отдельных музыкальных композициях, соответствующих этому жанру, присутствуют высокооктавные мелодии, которые звучат очень тонко, легко и красиво (мелодично), такие композиции как бы «парят» в воображении слушателя и являются наиболее положительно эмоциональными. Скорость Аплифтинг Транса держится на уровне 138—142. Такие треки обычно очень легко слушаются и воспринимаются, однако являются композициями довольно сложными в написании, а также по содержанию. Данный поджанр очень часто путают с Melodic trance, однако их схожесть только в мелодичности композиции, эмоциональности и ритме. Некоторые поклонники транса считают, что родоначальником данного подстиля являлась композиция Thrillseekers — Synaesthesia, однако по современным меркам концепция Аплифтинг транса изменилась в пользу насыщенности и многоэлементности состава композиций.
Исполнители:
Современные исполнители Аплифтинг Транса: 3rd Moon Adam Nickey Airbase Alex M.O.R.P.H. Aly & Fila Amphiby Ben Gold Daniel Kandi DJ Eco Graeme Harrison Ian Betts Nitrous Oxide Marian Closca OceanLab Onova Paul Miller Sean Tyas Temple One
Композиции:
Данные композиции наиболее точно представляют поджанр современного Аплифтинг транса: Foundry — Foundation (Dima Krasnik remix) Aboutblank Feat. Mque — Active Side (Marian Closca Remix) Amphiby And Spiral Motion — Liquid Mask (Original Mix) Jezper — Requiem Zehavi and Rand Vs. Hydroid — Capre Diem Robert Nickson — Helix Sonic Division, Spychool — Crying Dew (N2O Remix) Onova — Platitude Lexwood — I Love Trance (Activa Remix) Luminary - Amsterdam (Super8 & Tab Remix)
- * *
Melodic Trance
Имеет много общего с прогрессив трансом и дрим хаусом, но акцент делается на более сложное и мелодичное звучание. Данный стиль характеризуется красивыми мелодичными партиями, зачастую используетя пианино, стринги и разные синтетические инструменты подобные лидам(Leads) и плакам(plucks). BPM у данных композиций колеблится от 130 до 140. Чаще всего встречается 133 и 135. Широкого описания по данному стилю не даш, поскольку его сновной составляющей является наличие чётко выраженной мелодии, что и определяет этот стиль как Мелодик Транс!
Популярные исполнители:
Above & Beyond Airbase Armin Van Buuren Aura Kamil Polner Ronski Speed Smith & Pledger Solarstone Super8 & Tab Thrillseekers, The Trance Control Tiesto
небольшой Trance-вояж "по волнам нашей памяти"...
Предысторию жанра Trance как и вообще всей электронной танцевальной музыки следует искать в ...музыке классической и роке, особенно в психоделическом роке (была в ранних 70-х такая жутко популярная его разновидность, она и сейчас есть, но ярые фанаты того стиля утверждают что лучше уже не написать и не придумать; как и везде кстати).
Я не зря упомянул классику. Стоит только вспомнить такого гиганта, одного из величайших гениев мировой культуры, немецкого композитора первой половины XVIII-го века Иоганна Себастьяна Баха (в 2005 году исполняется 320 лет со дня его рождения) - то для того времени его музыка звучала примерно так же как и ...Trance для века нынешнего! К тому же, открою секрет, я с бессознательных лет раннего детства "вырос" под музыку Баха (мой отец в своей студенческой молодости собирал "винилы" и насобирал довольно изрядную коллекцию раритетов).
Так вот, музыка Баха серьёзно рассматривалась многими последователями и исследователями его творчества как ещё бесконечный источник-кладезь музыкальных идей для будущего человечества: ведь совсем не случайно происходит переобращение и новые интерпретации изобретённых им мелодии - вплоть до самых современных Trance-ремиксов (как конкретный пример: проект SEBASTIAN - "Toccata", который "альтерировал" "Toccata and Fogue in D Minor" - "Токкату и фугу ре минор" Баха и придал композиции гипнотическое ощущение Progressive Trance, этот трек 2000-го года вошёл в сборник "Dream Dance" vol. 17).
И такое происходило не только в недавней современности, но и в 60-е, и в 70-е, и т. п. когда у неких музыкантов впервые возникла идея обработать все главные баховские произведения скажем в рок-обработке. Этот факт я читал в серьёзной книге, посвящённой истории зарубежной музыки, экспериментов было множество, так что можете мне поверить: Баха ремикшировали ВО ВСЕХ стилях, его БУДУТ ремикшировать, и ещё не раз!
Это, так сказать, первое, т. к. не секрет что изрядная доля музыки идёт из Германии, по объёму и разнообразию всей выпускаемой музыки германский конвейер думается не имеет себе равных в Европе, и даже занимает львиную долю производства электронной музыки в масштабе всего мира. Ну а, как вы понимаете, Германия - родина Баха, "с кого брать пример?" - решают его последователи и "улучшатели". Это один из самых сложных и многозначных вопросов в истории всей музыкальной культуры и он требует углублённого изучения (особо серьёзно заинтересованным лицам рекомендуется прочесть и углубленно проработать не одну сотню книг и специальных монографий, посвящённых анализу музыки; короче - библиотека это то, что отнюдь не должно пугать истинного меломана, особенно: библиотека с хорошими и действительно интересными, серьёзными исследованиями по музыке). В принципе, роль таких библиотек заняли ныне многочисленные форумы и музыкальные ресурсы Сети (даже слов не стану тратить на доказательства).
Если говорить от лица собственного меломанского опыта - то, думается мне, что именно неосознанное прослушивание Баха в раннем детском возрасте так повлияло на меня спустя много лет, что ныне я довольно плотно (в меру сил и времени) увлечён в том числе и Trance. Анализ этого стиля мне даётся неплохо, писать о нём почему-то мне удавалось легче, чем даже о Eurodance (Eurodance - не так прост, не так монотонен, не в обиду поклонникам Trance будет сказано, потому Eurodance очень трудно описать всесторонне, а может быть тут дело в личном ментальном складе; привычках).
Кроме самого известного композитора всех времён и народов в активе весьма удачных и своевременных совмещений симфонической классики и наисовременнейших звуковых технологий Progressive Trance "записались" известные композиторы прошлых веков: Моцарт и Эдвард Григ. Вот, скажем, на альбоме с очень непритязательным (одноимённым) названием "Album" 2002 года европейского танцевального проекта из Норвегии, группы 2 PM находятся сразу два классических симфонических мотива: MOZART - "Sonata Nr. 11" и EDVARD GRIEG - "In The Hall Of Mountain King". А совсем уж недавно, буквально в этом сентябре 2003 года вышло очередное потрясающее (впрочем, как и всегда) продолжение серии "Trancemaster 3008", среди музыкальных шедевров которого находится и навороченная Dream/Trance-синтез-обработка классического симфонического "Adagio D-moll" (итальянского композитора XVII-XVIII веков Tomaso Albinoni): ROLLERBALL - "Albinoni" (Super8 Mix).
Кстати, если уж говорить о подлинно классическом наследии, то не следует забывать и оперу, и многочисленные инновации на этом пути встречаются и по сей день. Всё началось, вернее, продолжилось где-то там, в далёких 90-х, а по существу даже в 80-х, когда те или иные мотивы встраивались в ткань звучания выходящих танцевальных проектов и композиций современности. Так, очень гремела слава проекта TRANCE OPERA, о котором лучше всего советую почитать вот здесь. Транс-каверы классики у этого проекта получались настолько непривычными, что некоторые это не считают за Trance. Я согласушь с тем что это жанр Opera Trance в своей ранней фазе развития. В настоящее время сей почётный жанр весьма и весьма процветает.
Некоторые сборники и даже мегамиксы EuroDisco 80-х осветились прославленными симфоническими наигрышами. Послушайте, к примеру мегамикс "Holiday Mix" 1986 (только полную его версию) и вы всё поймёте!
Наконец, в довершение всего следует отметить, что в недавнее время (не мной) почти одновременно с написанием данного обзора (и всё-таки совершенно независимо от него) на дэнсфоруме была поднята тема "Классика и транс", в которой также содержатся всё пополняющаяся подборка очень значительных треков данного направления. Всех назвать я естественно даже и не пытаюсь. Отмечу особо индивидуально потрясшие меня шедевры. Это конечно же уже неоднократно упомянутый на форуме ARMIN VAN BUUREN с его поистине шедевральным произведением, настоящей величественной классикой современности: проектом ARIA - "Dido" (Armin Van Buuren's Universal Religion Mix) (жанр Opera Trance). Это незабываемый шедевр 1999 года WILLIAM ORBIT - "Barber's Adagio For Strings" (Ferry Corsten Mix) (чистый оркестровый Trance), в котором тоже, как мне кажется, есть немалая заслуга классики. Это наконец, довольно неизвестный PHOTON PROJECT - "Enlightenment" (чистый EURO EXTASY(!) ORCHESTRAL(!) TRANCE) - классика и один из самых лучших мотивов жанра, услышанных мной в 2000-м году. Поистине чудесной красоты писал симфонический Trance и небезызвестный Paul Oakenfold, и такие монстры мелодичного Trrance как старички BBE - "Deeper Love" (Symphonic Paradise) по жанру это Symphonic Trance '99, и многие-многие другие.
После этого отступления хочется заострить внимание на следующем: электронная музыка с момента изобретения синтезаторов изначально могла быть "трэнсовой", трэнсовой не в прямом смысле, а по духу, по монотонике, по самому своему синтетическому происхождению. До сих пор не утихают споры между поклонниками и противниками электронного звука, до сих пор к сожалению находятся люди, способные охаивать любые проявления электронной культуры и "отваживающиеся" не считать это явление за культуру вообще. Аргументы таких невежд сводятся к тому что, мол, электронное звучание виртуального сэмплированного инструмента никогда не сравнится со звучанием инструмента настоящего. Это - пещерный АТАВИЗМ!!! Проводились опыты (с музыкальными экспертами различной важности, с людьми с абсолютным музыкальным слухом, и классическим музыкальным образованием), вот вкратце суть таких опытов: экспертов просили усесться поудобнее, перед сценой, скрывающей за ширмой нечто (дело происходило в помещении с достаточно непогрешимой акустикой! в театре ли, в соборе ли - не суть важно). Этим нечто на деле был качественный профессиональный студийный саунд-процессор со всей необходимой начинкой в виде синтезаторов, секвенсоров и прочим полагающимся акустическим сопровождением. Всё это скрывала ширма, а организаторы эксперимента попросили экспертов оценить: не фальшивит ли тот оркестр что за ширмой, "соврали" они :) Ничего не подозревающим экспертам на деле включили студийный синтезатор (в котором возможностей поболе чем во всех оркестрах), воспроизведя отрывок из классической симфонической музыки - акустика была подобрана и расставлена так чтобы эксперимент невозможно было заподозрить в чём либо "нечеловеческом".
И что самое смешное, во время прослушки те эксперты наперебой обсуждали: "Вон та скрипка сочно сыграла"; "Вот этот аккорд у фортепиано совсем безупречен"; "Надо же, как чисто сыграл вон тот гобой; возьмём на заметку технику беззвучного дыхания!" "В общем, молодцы ребята-музыканты из оркестра за ширмой, покажите нам их лица!"
Каково же было их удивение, когда ширму над оркестровой ложей открыли, и глазам поражённых экспертов открылось ...оборудование, каким напичкана иная студия звукозаписи, синты, клавишные, да акустика - всё профессионально и со знанием законов акустики расставлено, так что НЕ БЫЛО оркестра тут! НЕ БЫЛО!
Вот так, современная технологическая база способна обмануть любой - даже самый абсолютный музыкальный слух.
Да и что говорить: если очень немногие люди способны на слух отличить mp3 с потоком в 256 kbps от 320. Проверяйте себя на какой угодно качественной акустической и ресиверной аппаратуре: вероятность вашего угадывания будет стремиться к 1/2. Т. е., если знать законы математики: слух человека, его модель ничего не способна поделать с его величеством Случаем. Никакая интуиция тут не сработает когда дело касается одного из фундаментальных законов мироздания: проявления вероятности в эксперименте по угадыванию из двух вариантов.
Всё это было лирическое отступление перед главной темой нашего музыкально-исторического жанрового исследования.
В эпоху ранних опытов над электронным звучанием синтезатора проводились творческие эксперименты по созданию музыки самой синтетически и звучащей настолько непривычно, что подобные звуки можно приписать к чему угодно только не к творениям рук Homo Sapience. Эти исследования проводились со звуками разной продолжительности, тональности, с применением всех возможных технических и человеческих возможностей к воображению.
Вот одно из интересных исследований, к слову, далеко не самых экзотических по содержанию. Оно не относится целиком к понятию Trance, но в какой-то мере, музыку этого проекта можно охарактеризовать как Trance/Industrial Ambient.
Музыкальный Industrial Ambient проект Bad Sector
Массимо Магрини (Massimo Magrini) родился в 1966 году в итальянском городе Lucca, в Тоскании. В Пизанском университете получил ученую степень в компьютерных науках за работы над приложением объектно-ориентированного подхода к музыкальным произведениям. Эксперт в области аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов. В сотрудничестве с Пизанским институтом Национального Исследовательского Совета (CNUCE/CNR) создал ряд уникального музыкального оборудования и программного обеспечения. Периодически сотрудничает с Лабораторией компьютерной музыки CNUCE, принимая участие в некоторых ее проектах. Примером такой работы является сюита "Orizzonte degli eventi", созданная с использованием устройств, воспроизводящих звуки на основе удаленного считывания жестов, без механической или электрической связи с компьютерными системами. Эти устройства, созданные на основе технологий обработки видео-изображений и инфракрасных сигналов, были использованы для одновременного контроля музыки и компьютерных изображений, отображаемых на экране. Среди них:
- Aerial Painting Hand - устройство, отслеживающее местонахождение и движения рук исполнителя, которые одеты в две разноцветные перчатки. Руки исполнителя должны находиться в области действия камеры, которая передает сигнал в компьютер, обрабатывающий позиции обоих рук и степень закрытия правой руки, и на основе этой информации одновременно создающий цветные образы на экране и генерирующий музыку;
- Twin Towers - устройство, получающее информацию от движения рук исполнителя. Представляет из себя два набора из четырех инфракрасных сенсоров, которые создают две зоны в пространстве (вертикальные ребра двух параллелепипедов с квадратными основаниями, или башни), внутри которых может быть распознано положение объекта как в пространстве, так и угловое, относительно заданных координат. В результате получается нечто вроде двойного воздушного трехмерного джойстика;
- UV-Stick - устройство, состоящее из небольшой прямой палки, подсвеченной ультрафиолетовой лампой и двигающейся в зоне действия камеры, передающей сигнал в компьютер, который отслеживает пространственное и угловое положения палки. Эти данные затем в реальном времени используются в контроле музыки и алгоритмов ее синтеза.
В пятнадцатилетнем возрасте Магрини создал свой первый аналого-цифровой синтезатор. В конце 80-х годов он играл в электронной итальянской группе Jesus Blood, используя собственноручно построенные инструменты. Проект Bad Sector появился в 1992 году, как исследования различных способов использования технологий (как старых, так и высоких) в сфере искусства. Название проекта пришло в буквальном смысле с экрана монитора, это сообщение, которое Магрини видел довольно часто, постоянно работая с гибкими дисками. С самого начала Bad Sector работал с различными видами искусства - видео (в том числе интерактивное), фотографии, компьютерная поэзия - однако основной сферой его деятельности была музыка. Также, при невозможности создания необходимых концептуальных структур обычными методами, создавались собственные программы для использования в записи и представлениях. В проведении особенно мрачных эмбиентных концертов, а также в некоторых концептуальных мультимедийных работах, Магрини иногда помогают еще два человека: Mary6 и LeO.
Первая запись Bad Sector увидела свет в 1994 году - это был магнитоальбом "Ze", часть которой стала основой дебютного CD - "Ampos" (1995) - а другая часть затем была переиздана на CD-R издании "Transponder" (1999). С тех пор практически каждый новый альбом выходил на новой студии и ограниченным тиражом. У каждого альбома есть своя концепция. Например, "Dolmen Factory" (1999) описывал взаимосвязь между вселенной и человеческой жизнью: когда человек умирает, с его разумом умирает целая вселенная, и альбом представляет собой несколько таких вымышленных "умерших вселенных" (dolmen - древние каменные монументы). "Ampos", в свою очередь, стал мрачным размышлением на религиозные темы, в котором названия трэков есть "имена бога", выхваченные из бесконечного перечисления, кусочек которого представлен на последней композиции.
Студийные записи Bad Sector основаны на итерационных палитрах, структура которых базируется на шаблонах, созданных при анализе ритуальной и религиозной музыки. В эти очень глубокие и темные звуки внедряются специально записанные или созданные сэмплы, такие как звуки эхокардиограмм ("Dolmen Factory"), записи трансмиссий со спутников ("Plasma") и военных объектов ("The Harrow"), продукт работы программы по генерации фонем ("Ampos") и многое другое. В результате получаются неповторимые индустриально-космические ландшафты, которые с каждым альбомом подтверждают гений Массимо Магрини, музыканта N1 индустриально-эмбиентной электронной сцены.
Это лишь один пример, и с точки зрения исследования новых форм построения музыки этот пример довольно впечатляющ. Хотя, повторяю, в мире существовали музыканты ещё более оригинальные, подчас непризнанные, гений которых был принят и понят людьми лишь после их смерти.
Среди живущих и здравствующих поныне попробую перечислить основных: Vangelis, Klaus Schulze, Tangerine Dream, Software, Peter Mergener, Brian Eno, The Orb, Mu-ziq, Jean Michelle Jarre..., впрочем, любое сколько-нибудь подробное перечисление способно завести нам весьма далеко от первоначальной темы.
Перечисляя или упоминая этих творцов, музыкантов и их проекты я хотел подчеркнуть что каждый из них внёс свой неоценимый вклад в то что ныне называется всеобщей электронной культурой. В том числе, вклад к жанру Trance. Конечно, прямого направления Trance в дискографиях у всех у них наверное нет, или этот тренд выражен неявно, но Вам будет интересной новостью узнать что некоторые из них писали мотивы в духе трэнсовой футуристичности порой за десяток с лишком лет до эпохи 1980-х!
Вот краткие отрывки из биографий, так или иначе относящиеся к созиданию краеугольных концепций Trance.
Начнём с Vangelis'а и его экспериментов в синтезе.
Vangelis - псевдоним греческого музыканта и композитора Эвангелоса Папатанасиу.
Музыкант крайне разносторонний. Работал практически во всех возможных музыкальных жанрах, от кантри до эксперименальной (академической) электроники и минимализма, хотя наибольшее количество альбомов выпустил в жанре сочетания традиционной электронной музыки с джазом, эмбиентом или поп-музыкой. Вообще, жанр работ этого музыканта определить очень сложно, потому что это всегда гибрид электронной музыки еще с каким-нибудь стилем, а этот самый второй стиль у него никогда не повторялся более чем на двух альбомах.
За время своего творчества выпустил около сотни различных альбомов и синглов, многие из которых были написаны и исполнены в соавторстве с многими музыкантами и исполнителями (наиболее известным из которых является знаменитый греческий тенор Демис Руссос).
В активе Вангелиса музыка ко множеству фильмов и сериалов, в т. ч. к поистине культовому фантастическому триллеру "Blade Runner".
Даже если вы никогда не слышали про Вангелиса, вы не могли не слышать сочиненных им мелодий, многие из которых (особенно его цикл "космической музыки" и цикл гимновой музыки) были взяты на вооружение различными теле- и радиопередачами. Так что готовьтесь, при прослушивании данной коллекции вас постоянно будет подстерегать "эффект узнавания" той или иной мелодии.
Вот отрывок из статьи, находящейся на сайте поклонников творчества Vangelis'а. Эта статья в полном виде с графикой и гиперссылками присутствует также на издаваемых в России mp3-дисках "Vangelis: Избранная коллекция" и "Vangelis: антология", подготовленными к изданию Виртуальным Клубом Любителей Электронной Музыки.
Vangelis
Как вы думаете, можно ли сочинять музыку, не зная нот? Оказывается, да. Более того, при этом можно, как Вангелис, творить шедевры и быть знаменитым. И здесь заслуга не только первоклассной современной технологии, но, в первую очередь, таланта самого Вангелиса - одного из величайших композиторов нашего времени, настоящего "Моцарта XX века".
Его полное имя звучит пышно и величественно. В нем, как и во всем греческом, звучит романтика древних мифов - Эвангелос Одиссей Папатанассиу (Evangelos Odyssey Papathanassiou).
В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию первого имени - Вангелис (Vangelis). Но, возможно, ему гораздо более подошло бы именно второе имя - Одиссей. Одиссей музыкального XX века, вся жизнь которого прошла в постоянных странствиях - по жанрам и странам.
Окинем взором все творчество Вангелиса и удивимся - в каких только жанрах не пробовал себя этот композитор! Бит и рок-н-ролл, эстрадные баллады и арт-рок, авангард и эмбиент, нью-эйдж и электроника - вряд ли у какого другого композитора в нашем столетии вы найдете столь широкий жанровый диапазон. И в любой, даже самой простенькой сочиненной Вангелисом песенке, вы найдете неповторимый отпечаток его таланта: величественный симфонизм и особую, неповторимую чистоту и прозрачность звучания. Его музыкальные фразы или обрушиваются на слушателя неистовым водопадом, или опускаются, словно снежинки в кристально чистом зимнем воздухе... И каждая нота имеет свой, особый характер.
Уникальность Вангелиса проявляется и во многом другом. В отличие от многих других композиторов жанра new age, выпекающих диск за диском, словно пирожки, без остановки, Вангелис очень внимательно и придирчиво подходит к собственному творчеству, тщательнейшим образом отбирая ту музыку, которая будет донесена до массового слушателя. И в то же самое время на свет рождаются удивительной красоты мелодии - музыка к фильмам, спектаклям, балетам и операм - которым по воле автора так и не суждено увидеть свет на диске. Трудно поверить, но даже самый известный свой саундтрек, музыку к культовому фильму Ридли Скотта "Бегущий по лезвию бритвы", он выпустил с великой неохотой лишь через восемь лет (!) после выхода на экран.
Жизнь не стоит на месте, и вот к концу 1994 года наконец-то выходит альбом "Blade Runner". Через долгих двенадцать лет после выхода на экраны фильма "Бегущий по лезвию" знаменитая музыка к нему наконец-то стала доступна слушателям. Конечно, на альбоме есть и еще кое-что, потому что Вангелис добавил и новый материал - не вошедшие в фильм темы.
"Blade Runner" стоит особняком среди дисков Вангелиса. Альбом отличает поразительная лаконичность. Избегая громоздких, навязчивых тем, Вангелис идеально внедряет свой электронный звуковой пейзаж в фильм. Музыка подчеркивает показанное в нем темное клаустрофобное будущее. Известные критики отозвались об этом альбоме в превосходных тонах. Даже по мнению этих строгих и важных судей, Вангелис в своем творении предвосхитил аж на десятилетие трансэлектронную культуру! В этом ему помогла своим бессловесным вокалом Мэри Хопкин в песне "Rachel" ("Рэйчел"). Но самым оригинальным оказалось участие кого бы вы думали? Конечно же, хорошо знакомого нам Демиса Руссоса! Он убедительно поет на выдуманном языке в композиции "Tales Of The Future" ("Легенды о будущем").
"Albedo 0.39" (1976)
Очень известный альбом, намного опередивший свое время. Дорожки выполнены в разных стилях, от традиционной электроники ("Pulstar", "Alpha") до настоящего электронного синтеза с оркестровыми вспышками ("Nucleogenisis 1 & 2"), очаровательная заглавная дорожка с гипнотизирующим голосом, выдающим астрономическую информацию под фоновую космическую музыку.
Фрагменты этого альбома активно использовались в сериале "Cosmos".
"The Spiral" (1977)
Отдельные дорожки этого альбома (такие как "To The Unknown Man", "Dervish D" и заглавная дорожка "Spiral") стали классикой электронной музыки. Революционное звучание, отличные мелодии, насыщенная атмосфера и потрясающее исполнение делают этот альбом незабываемым.
Tangerine Dream
Мизерная частичка их весьма разнопланового творчества принадлежит и достижениям Trance.
Тут я за недостатком места просто перечислю трэнсовые по духу из вещи. Познакомиться с ними советую и давним поклонникам стиля Trance - вы реально ощущите как эта музыка вырастала на подобных гигантах академической электроники.
Для тех кому не по средствам приобрести всю 6-дисковую mp3-коллекцию антологию Tangerine Dream, выпускаемую Виртуальным Клубом Любителей Электронной Музыки, советую приобрести хотя бы 10-часовой mp3-диск "Tangerine Dream: Избранная коллекция", из которого можно узнать об основных их лучших треках, отобранных из всех десятков альбомов этой группы.
Послушайте композицию "Astral Voyager" [7:07] с альбома "Green Desert" (год записи официального альбома: 1986; год сама же композиция впервые появилась на студийном альбоме группы "Green Desert" 1973 года!). Послушайте, пронаблюдайте её самое что ни на есть трэнсовое звучание и попробуйте задуматься: год её написания - 1973-й! Нет, вы только представьте! Уже ТОГДА эта музыка звучала как современный Mellow Trance, немножечко задумчивый но такой же технологичный.
Предлагаю послушать и довольно продолжительные произведения TANGERINE DREAM "Force Majeure" [18:21] с одноимённого студийного альбома 1979 г., "Tangram set 1" [19:51] со студийного альбома "Tangram" 1980 г. и ОСОБЕННО фантастическую композицию "Mojave Plan" [20:09] со студийного альбома "White Eagle" 1982 года! Невероятно современно звучащие, они становятся настоящим музыкальным открытием для всех кто впервые обращает на них своё слушательское внимание. Для тех же, кто давно и не понаслышке знаком с TANGERINE DREAM слышать музыку подобной инновативности не впервой! Эта группа действительно надолго предвосхитила всю современную трансэлектронную культуру.
Конечно же, для поклонников клубной танцевальной музыки будет интересно узнать, что TANGERINE DREAM поработала и для этой массовой аудитории. В жанрах Dream House и лёгкое, мягкое техно они выпустили парочку студийных альбомов "Dream Mixes I" (2CD) (1995) и "Dream Mixes II (TimeSquare)" (1997). С первого из упомянутых альбомов очень рекомендую ознакомиться с композицией "Sojus" [9:21].
Был в их дискографии саундтрековый альбом с очень интересным мне как сибиряку названием "Transsiberia" (1998). Год 1999 ознаменовался для них творчеством в основном в притрансованном мягком техно: выпущена пара альбомов "Architecture In Motion" и "Mars Polaris". Этот "Mars Polaris", неудачно "привязанный" к окончившемуся крахом проекту "Mars Pathfinder" (дорогостоящий "марсоход", как мы помним, сгинул, так и не передав на Землю ни кадра марсианской поверхности).
В дополнение ко всему вышесказанному относительно переложений материала Иоганна Себастьяна Баха на язык современной музыки в 1999-м году TANGERINE DREAM выпустили студийный альбом "The Hollywood Years Vol.1", в котором также вошла "J.S. Bach Sonata" [2:53] - очередная переделка наследия музыкального гения в жанре электронной музыки.
В общем, даже человеку, далёкому от исследования серьёзной электроники, но любящему лёгкую, мелодичную и разноттенковую музыку слегка в ключе Trance очень рекомендуется познакомиться и открыть для себя необъятные музыкальные пучины TANGERINE DREAM, этих предшественников эры Trance.
Trance современности...
Trance развивался пораллельно с Eurodance (Goa & Psy Trance - начал развитие с самого начала 90-х, если ещё не раньше). Про Goa и Psychedelic - это совершенно отдельная бездонная и неохватная тема, www.psychedelic.ru, www.goa.ru - что же ещё можно посоветовать? Соответствующие форумы - там знающие люди посоветуют с чем нужно познакомиться. Это вообще своя особая музыкальная Вселенная, такая же неисчерпаемая, если исследовать её серьёзно... Стоит лишь упомянуть в беглом перечислении: Astral Projection, Juno Reactor, Man With No Name... (каждый это Явление и требуют отдельных исследований).
Вот основные гиганты современного Progressive Trance, это те люди, у которых рекомендуется не пропускать НИЧЕГО из когда-либо выпущенного ими! Armin Van Buuren, Blank & Jones, Ferry Corsten, Paul Van Dyk, Paul Oakenfold, Tiesto.
Информацию об их творчестве логично искать с официальных сайтов и сайтов их многочисленных поклонников, добавлю, что творчеству каждого из них в скором будущем я посвящу отдельные исследования. Ну и trance.nu - пусть будет вам компасом с ваших странствиях по Вселенной Trance.
Trance - это наша современность. За музыкой стиля Trance - будущее! Trance - это то лучшее, что мы имеем на данный момент из всех многочисленных жанров танцевальной музыки. Однако эпоха Trance базируется на предшествующей эре Eurodance, а та, в свою очередь, проистекала от коммерческого успеха Disco (во всех его ипостасях). При желании, возможно легко отыскать элементы звучания Trance во всех этих эпохах, и в каждый промежуток времени под этим термином понималось что-то уникальное, хотя и очень изменчивое. Мода вообще очень изменчива, а в танцевальном мире тем более.
Рассмотрим подробнее упомянутые стили. Ну, думаю, основное из ранней электроники мне упомянуть удалось. Затрагивал я и анализ элементов Trance в стиле Italo Disco.
Теперь стиль-фаворит, самый совершенный из танцевальных и коммерческих: Eurodance.
Начиная с середины 90-х Trance легко проследить по годам, памятуя что с каждым следующим годом его станровится всё больше, это настоящее наводнение, в котором без привычки можно сразу погрузиться с головой.
Вот, навскидку, пример того, каким Progressive Trange был в разные отдельные годы, начиная с 1990-го... Музыку всех упомянутых ниже сборников можно легко отыскать в Сети, так что вот основные серии, все они выпускаются до сих пор: "Dream Dance" (Best Of Dream House & Trance) www.dreamdance.de ! "Future Trance" !! "Trancemaster" !!! "DJ Convention" (выпускаются "DJ Convention" со множеством дополнительных подзаголовков) "CLUB SOUNDS" - попадается хорошие подборки Progressive Trance; "Tunnel Trance Fource" (Hard Trance); "DJ Networks".
Советую не пропускать релизы лейбла "Sunnyside UP records"...
Совет единственный: регулярно качать с Сети с тех мегаресурсов, которые ежемесячно ведут громадные добавления музматериалов.
Исчерпывающая информация о всех видах Trance: trance.nu, tranceaddict.com - регулярно добавляют свежие DJ-сэты, новые синглы и видео и проч.
Такие сайты как Eurodance Hits и т. п. дают отличную компактную сэмпловую базу, как основу для всех дальнейших поисков. Real audio, выкладывающеееся там, хотя понятно не высокого качества, но зато даёт наглядное звуковое представление о звучании.
Также, живя в России невозможно не заметить на прилавках муз. ларьков mp3-диски, в которых Progressive Trance освещается досататочно подробно, в том числе наряду с последними новинками там публикуется и раритетное из истории стиля. Сейчас этих mp3-дисков 12-13 но каждый год обещано будет выпускаться ещё по многу! Очень естественно искать Trance также среди серии mp3-дисков, в названиях которых хоть как-то упоминается слово "Trance" см. на сайте cdboom.com
Trance-соотечественники
Постараемся также не забыть вклад и наших соотечественников в развитие Progressive Trance культуры:
RADIOTRANCE альбом "Через тернии к звёздам!" 1996 (хотя там у них мешанина стилей)
ППК - "Воскрешение" и всё остальное их творчество, вариант написания: PPK - "Resurrection" латинскими буквами.
Каждому известен запоминающийся момент из их биографии, что их работу "Resurrection" Paul Oakenfold включил в свои сэты и раскрутил на своём лейбле Perfecto, потому ППК быстро получили мировое распространеие, и признание. В принципе, "благодаря" неимоверной раскрутке на всех радиостанциях основная масса нашей молодёжи считают что "знают" их творчество, но скажем для более серьёзного меломана, действительно интересующегося можно сказать, что синглы, издававшиеся ими для европейской аудитории, по качеству и набору ремиксов - на первых порах потрясают! Скажем, вот один из вариантов треклиста сингла "Воскрешения" (сам сингл существует в нескольких редакциях, минимум в трёх-четырёх!) Второй вариант можно найти на trance.nu
Популярность ППК выдвинула на сцену целую плеяду производителей "Русского Транса", сюда же можно отнести и проекты СВЕТА, ARRIVAL PROJECT и много иных отечественных проектов, довольно близко "подбирающихся" к стилю Progressive Trance.
Наконец, мне, как земляку, очень приятно отметить творчество новосибирца Дениса Мурзина, который создал и активно поддерживает свой Melodic Trance проект D.I.P Project.
Существует также изрядная доля самодеятельных музыкантов-новичков, которые начинают или выражают свои творческий устремления в виде их крохотного но довольно интересного вклада в культуру Trance (и всех других музыкальных стилей конечно же). Сообщества этих музыкантов раположены на крупных серверах типа www.realmusic.ru и т. п.
Из того что я слышал и анализировал могу припомнить LMC Project - Last Mission Core (www.lmc.ru) и DJ Trapikula... Были и другие, среди которых мой земляк Альберт, ведущий Dream Trance проект LaLa, избранную музыку которого можно сравнить с творчеством классики Mellow Trance AYLA.
trance.nu также имеет свою уникальную традицию каждый год предлагать написать Trance-гимн года, что находит живой отклик и появляются много самодеятельных творческих проектов Trance. Часть из них можно отыскать там. Все когда-то начинали, одним повезло больше и их талант оценили и заметили. Да и сам человек - существо активно преобразующее мир. Музыканты тоже не чужды в этом общечеловеческом стремлении.
От проектов почти неизвестных напоследок моего "обзора" перейдём к Trance-классике, а под занавес я постараюсь отметить наиболее впечатлившие меня проекты и композиции жанров Progressive Epic Mellow Trance в порядке их примерной хронологии.
Классика Trance:
Clubbers' Guide to... Progressive Trance
Вот образчик довольно оформившегося в своём русле Progressive Trance, не самого "раннего" пошиба, но всё же:
"TRANCE MIX" (Max Music 1994)
"TRANCE TOTAL" (Blanco y Negro 1995)
Как видно, трэнсом "баловались" даже такие непохожие рейв-группы как CHARLIE LOWNOISE & MENTAL THEO и THE PRODIGY. Вот уж на кого бы не подумать!
А теперь краткие советы по годам из того обширного материала Progressive Trance, что очень понравилось мне лично. (в скобках мои попытки описать стиль)
1998 ABSOLOM - "Where Are You Now" (PROGRESSIVE/TRANCE)
1999
MORPHOTRONIC - "Fire In My Heart" (PROGRESSIVE/TRANCE)
VERACOCHA - "Carte Blanche" (PROGRESSIVE/DREAM/TRANCE)
PLANET PERFECTO - "Bullet In The Gun" (Saturday Mix) (TRANCE/PROGRESSIVE)
RANK 1 - "Airwave" (PROGRESSIVE/TRANCE)
CHAKRA - "Love Shines Through" (TRANCE/PROGRESSIVE)
DJ ROBYN - "Endorphene Express" (PROGRESSIVE/TRANCE)
WILLIAM ORBIT - "Barber's Adagio For Strings" (Ferry Corsten Mix) (pure ORCHESTRAL TRANCE)
AYLA - "Angelfalls" (soft PIANO MELLOW TRANCE)
EVOLVER - "Evolver" (Majestic Remix) ( шедевр TRANCE)
ALLURE - "Whe She Left" (Wavestate Remix)
FINAL FANTASY - "Set Me Free" (Trance Mix) (pulsing COSMIC TRANCE)
ATB - "Kayama" (soft PIANO MELLOW TRANCE)
MOBY - "Run On" (Plastic Angel Mix) (hypnotic TRANCE)
AYLA - "Liebe" (soft underwater TRANCE)
PIET BLANK & JASPA JONES - "Flying To The Moon" (Club Mix Edit) (COSMIC TRANCE)
KAI TRACID - "Liquid Skies" (скрипичная мелодия небесной красоты)
2000 - 2003
DJ TIЁSTO and ARMIN VAN BUUREN pres. MAJOR LEAGUE - "Wonder?" (prolonged X.T.C. TRANCE)
PUSH - "Universal Nation" (Ferry Corsten Remix) (TRANCE)
BINARY FINARY - "2000" (DJ JamX & Dumonde's Millenium Radio Cut) (ultimate TRANCE)
THE VENTURE - "Kilimanjaro" (Radio Edit) (TECHNO/TRANCE)
RHYTHM OF LIFE - "You Put Me In Heaven With Your Touch" (Lange Remix) (PROGRESSIVE/TRANCE/DREAM)
R.E.D. S.E.C.T.O.R. - "Invasion Over Berlin" (TRANCE)
MARIO LOPEZ - "The Sound Of Nature Part II" (Red Sector Remix) (vocal TRANCE)
HAMPENBERG - "Desert Island" (Extended Version) (flying TRANCE)
TUNNEL ALLSTARS - "Blue Lagoon" (Bervoets & de Goelj Short Edit) (DREAM/TRANCE)
MATT DAREY presents MASH UP - "Beatiful" (Original) (TRANCE/PROGRESSIVE)
ALEX DELIA vs. EBOP ALLSTARS - "Isn't Life Wonderful" (Alex's Original Vocal Mix) (TRANCE/PROGRESSIVE)
VINCENT DE MOOR - "Fly Away" (Instrumental) (pure TRANCE)
ASCENSION - "Someone" (Thrillseekers Remix) (voice X.T.C. TRANCE)
GOURYELLA - "Tenshi" (many dimensional TRANCE)
TONY WALKER - "Field Of Joy" (cascade TRANCE)
DJ TIЁSTO - "Sparkles" (Transa Remix) (hypnotic TRANCE)
CASS & SLIDE - "Perception" (New Vocal Mix) (hypnotic vocal TRANCE)
PLANISPHERE - "Deep Blue Dream" (polyphonic manydimensional TRANCE)
CYGNUS X - "The Orange Theme" (чуточку грустная и красивейшая мелодия)
ARMIN - "Communication"
3 DRIVES ON VINYL - "Greece 2000",
BLANK & JONES
BEDROCK - "Heaven Scent"
PAUL VAN DYK & BT - "Namistai"
PAUL VAN DYK - "Out There And Back" (album 2000)
SPACE MANOEUVRES - "Stage One"
TILT
TRANCA - "Supernova"
SHANE - "C'est Muzique" (Armin Van Buuren Remix)
SOLAR STONE - "Jabberwock"
PUSH - "Strange World"
2001
AYUMI HAMASAKI
BBE - "Deeper Love" (Symphonic Paradise)
BEDROCK - "Set In Stone" [10:34] (Contemporary Trance '97 thanx 2 Oaky)
WAY OUT WEST
и многие...
Можно ли связать между собой оперу и электронное звучание? Оказывается, можно. Различные электронные аранжировщики собрали свои переработки классических оперных произведений и выпустили их под названием "Trance Opera - Dacapo". Данный эксперимент ставит целью доказать, что таким образом классическое вокальное искусство может стать народу ближе. Приставка "Dacapo" в музыкальной терминологии обозначает особую форму, при которой заключительная часть произведения полностью повторяет первую. В партитуре в этом месте стоит "d.c." или "Dacapo". В нашем же случае она указывает, наверное, на DACAPO VOCAL ENSEMBLE, исполнивший две арии из опер Верди "Aida" и "Nabucco". Остальные ремикшеры неизвестны, да и упоминания не заслуживают. Дело в том, что они просто взяли оригинал и сделали наслоение ритма. Конечно, при этом не забыли про широкое использование MIDI и прочих достижений современной технической мысли. Но, повторюсь, на диске "Trance Opera" звучит не транс, а все-таки опера. Правда, произведения взяты достойные и известные: Верди ("Риголетто" и упомянутые выше оперы), Пуччини ("Манон Леско", "Gianni Schicci"), Россини ("Севильский цирюльник"), Моцарт ("Женитьба Фигаро"), Сен-Санс ("Самсон и Далила"), Доницетти ("Любовный эликсир"), Гендель ("Ксеркс") и Флотов ("Марта"). Последний из композиторов наименее мне известен, но его произведение звучит довольно интересно. Следует напомнить, что есть совсем недавний прецедент обращения электронного музыканта к классической музыке. Я имею в виду, конечно же, Уильяма Орбита с прошлогодним альбомом "Pieces In A Modern Style". Пьесы он выбрал со вкусом и сделал их отличные авторские интерпретации. Альбом получился "не для всех", ставший известным широкой публике благодаря трансовому ремиксу Ферри Корстена на "Adagio For Strings" Самюэля Барбера (из альбома Орбита, разумеется)
EBM
EBM (от англ. Electronic Body Music — электронная музыка тела) — направление в музыке, ответвление индастриала. Термин появился в 1985 году и был придуман бельгийской командой Front 242, так они охарактеризовали свою музыку. Характеристика: чёткие ритмичные танцевальные марши с завораживающим «нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного амбиента. Близок к синти-попу, однако тяжелее его.
Характеристики
Стиль характеризовался жесткими и ритмичными танцевальными электронными битами, чистым неискаженным вокалом, криками или гроулом с реверберацией или эффектом эха, и повторяющимися синтезаторными партиями. В то время наиболее популярными синтезаторами были Korg MS-20, Emulator II, Oberheim Matrix и Yamaha DX7.
Происхождение названия
Термин electronic body music был придуман бельгийской командой Front 242 в 1984 году, для описания музыки на их EP «No Comment», выпущенном в том же году.
Несколькими годами ранее, DAF из Германии использовали термин "Korpermusik" (body music) в интервью, для описания их танцевального электропанка.
Другое определение, которое использовалось для описания EBM – это aggrepo, сокращение от "aggressive pop", в основном применялось в Германии в начале 1980-х.
В начале 1980-х группы Front 242 и Nitzer Ebb (обе вдохновленные такими актами как Deutsch-Amerikanische Freundschaft, Cabaret Voltaire и Throbbing Gristle) начали соединять немецкий электропанк с элементами британского индастриала. Результатом этого смешивания явилось четкое танцевальное звучание, получившее в 1984 году название EBM. EBM стал популярным в андеграундных клубах, причем по большей части европейских. В то время основные лейблы располагались в Бельгии (PIAS, Antler-Subway и KK Records), Германии (Techno Drome International, Animalized и Zoth Ommog), Америке (Wax Trax!) и Швеции (Front Music Production и Energy - позднее Energy Rekords).
Другие группы, приложившие руку к формированию стиля, помимо Front 242 и Nitzer Ebb: Die Krupps, Bigod 20, Vomito Negro, Signal Aout 42, Force Dimension, Electro Assassin, Insekt и ранние Front Line Assembly. Кроме того команды: A Split Second (бельгийский electro-rock/new beat акт), AAAK, The Weathermen, The Klinik, Borghesia, The Neon Judgement, Attrition и Ministry. Они создали «канонические» для стиля песни, хотя сами не являлись EBM-группами.
На некоторых EBM-исполнителей, кроме того, оказали влияние New beat и Goa trance команды (например Juno Reactor, Astral Projection, Eon Project).
История и основные подстили EBM
Old School EBM, Anhalt EBM
Современное направление EBM, стремящееся в звучании приблизиться к классическому EBM и Electro, но использующее современную музыкальную аппаратуру (например, в 80х не было компьютеров с Cubase SX). И часто происходит так, что в old school EBM канонические черты EBM сильно гипертрофированы по сравнению с той же классикой. Например, минималистичность, зацикленность сиквенций и "бадийная" лирически-смысловая нагрузка в олдскуле порой просто зашкаливает. Считается, что волну олдскул EBM породил успех группы Spetsnaz. Среди исполнителей old school EBM можно выделить ряд групп, относящих себя к т.н. Anhalt EBM. Этот стиль характеризуется сугубо электронной, нарочито примитивной и минималистичной, лишённой дисторшнов и прочих "лишних" эффектов, но при этом очень драйвовой и агрессивной музыкой. По звучанию и смысловой нагрузке он является эдаким EBM'образным ответвлением панка, или даже хардкор-панка (или даже Oi!) Исполнители Anhalt EBM вдохновляются группами DAF и Nitzer Ebb, считая свою музыку современной версией Electropunk'а. Популярен в основном в Швеции и Германии исключительно среди любителей классического EBM, а также части traditional-скинхедов. Термин Anhalt происходит от названия федеративной земли Германии Sachen-Anhalt, где расположен городок Dessau, в котором функционирует наиболее активная промоушн-организация в этом муз. направлении, Electric Tremor.
Наиболее типичные представители: Old School EBM: Spetsnaz, Orange Sector, Ionic Vision, Proceed, ранний Tyske Ludder, Dupont, Pouppee Fabrikk, CAP, Menticide, E-Craft, Angstfabrikk, Prager Handgriff, Militant Cheerleaders on the Move, Machine Soldier Anhalt EBM: Sturm Cafe, Container 90, Jager 90, Kommando XY, EkoBrottsMyndigheten, Darkmen, Spark!, CAP, Pouppee Fabrikk, Sequenz-E, AD:keY, Kropp, Altmark Electros, Frontal, Astma
Electro Industrial (Elektro)
Это понятие не является самобытным. Скорее, Elektro можно классифицировать как разновидность EBM. По сравнению с EBM эта музыка более сложная, плотная и атмосферная, но менее танцевальная. Часто используется искаженный вокал. В рамки этого стиля с трудом входит одна из самых влиятельных индустриальных групп Skinny Puppy. Electro имеет прямое происхождение от "новой волны" 80-х.
Культовые представители: Skinny Puppy, Front Line Assembly, Noise Unit, Numb, Klinik, :Wumpscut:, Haujobb Удачные современные представители: Necro Facility, Run Level Zero, Skorbut, Snow in China, Mentallo & The Fixer, Destroid
Military EBM
Упор делается на военной эстетике и тематике. Типичные представители Funker Vogt, E-Craft, можно при желании прибавить Front Line Assembly. В остальном недалеко ушедшее от первоисточника ответвление. Наглядно демонстрирует одну из шуточных расшифровок EBM – Extremely Boring Music (Чрезвычайно Занудная Музыка), т.к. не любителю жанра достаточно послушать пару треков любого из представителей, чтобы далее не услышать уже ничего интересного во всем ответвлении. Сам термин, у меня возникает подозрение, является территориально ограниченным по использованию (по меньшей мере изначально), но закономерности его распространения пока что вывести не могу за недостатком информации.
В первой половине 90-х с ростом популярности транса развитие жанра EBM переходит к таким исполнителям, как Leaether Strip и :wumpscut:. Они привносят в простенький состав EBM драматичность клавишных проигрышей, чем добавляют жанру глубину и осмысленность. За ними следуют Psychopomps, Decoded Feedback, Aghast View, ранний VNV Nation. Примерно с этого времени сглаживается грань между EBM и dark-electro, зарождающегося параллельно. Несмотря на то, что эти исполнители отошли от олдскул-звучания и послужили развитию жанра, их музыка все равно продолжает определяться как EBM. Приблизительно тогда же возникло синонимичное electro-industrial.
Dark Electro
Современное направление EBM, характеризуящееся особой тяжёлой мрачной атмосферой отчаяния и безысходности, иногда даже элементами т.н. darkwave и прочей "тёмной" эстетики, при более сложной музыкальной части, нежели в обычном EBM. Тематика лирики и семплов касается в основном насилия, смерти и психических отклонений в их истинном страшном и грубом обличии (в чём нет ни капли "тёмной" романтики). В последнее время, благодаря деятельности групп Hocico, :Wumpscut: и Suicide Commando, dark electro преобразовалось в направление под названием Hellektro (термин придумала группа Virtual Embrace), оно же Endzeit Elektro (термин придумал Руди из :Wumpscut, обретшее чудовищно большую популярность. Hellektro менее глубокомысленное и атмосферное, чем dark electro, но при этом более злобное, агрессивное и энергичное. Тяжёлый бит, грубые зацикленные синтезаторы и сильно дисторшированный вокал, выкрикивающий короткие реплики на темы насилия и психоза - верный признак Hellektro.
Наиболее типичные представители: Олдскульное Dark Electro: ранний Leaether Stripe, yelworC, Calva Y Nada, Mortal Constraint, Trial, Tri-state Расхожее Dark Electro: :Wumpscut:, Velvet Acid Christ, Painbastard, The Retrosic, Suicide Commando, Hocico, Amduscia Hellektro: Hocico, Agonoize, Suicide Commando, Psyclon Nine, Virtual Embrace, Nursery Rhymes, Hioctan, Dawn of Ashes, Tamtrum, Distorted Memory и др.
Harsh-EBM
Вторая половина 90-х послужила фундаментом для харш-EBM (harsh, англ. – резкий). Звучание становится более шумным и грязным, вокал искажается дисторшном. Прародители – Suicide Commando, Hocico. Другие группы, как VNV Nation, наоборот, уходят ближе к мелодичности синтипопа, в результате чего формируется future-pop как более лиричный и мягкий отпрыск EBM. Бит сохраняется, к нему добавляется поп-мелодийность и обычный для синтипопа чистый вокал. Дальнейшие эксперименты в этой области послужили основой для творчества Assemblage 23, Accessory, Icon of Coil.
С наступлением 21 века харш-отцы породили толпу проектов, следующих по их стопам, и как следствие сложную для разбора ветвистую структуру поджанров, в которых зачастую ввиду их молодости работает по 1-2 группы.
Стандартный харш. Hocico, Suicide Commando и их прямые последователи. Severe Illusion, Aslan Faction / Tactical Sekt, Grendel, Возможно, X-Fusion «срединного» периода: уже не happy hardcore, еще не депрессивное dark-electro.
Terror-EBM
Тот же харш, доведенный до экстремума. Максимально искаженный вокал, абразивное звучание, агрессивная тематика, кровожадная эстетика. Примеры групп: Klaustrophobik, Amduscia, Agonoize / Virtual Embrace, Unter Null, God Module, Die Sektor. Прим.: для использования в собственных целях Virtual Embrace ввели термин Hellektro, который никакой новизны не несет, посему вполне может быть приравнен к террор-EBM. Первый альбом Psyclon Nine был выдержан в этом стиле, после чего группа больше ударилась в симфо-блэковое звучание.
TBM (Techno Body Music)
Жанр «изобретен» не столь давно Энди ЛаПлегуа для обозначения музыки своего проекта Combichrist. Для простоты можно определить этот проект как в некоторой мере смесь EBM и IDM. Кроме вышеозначенного Combichrist осмелюсь записать в этот же поджанр проект Tumor и на свой страх и риск Lola Angst.
Наиболее типичные представители: TBM: первый альбом Fixmer/McCarthy, весь Combichrist, Soman, Reaper, Nachtmahr
EBM + Power Electronics
К счастью пока никак не называется, однако в данном жанре творят многие группы наподобие Terrorfakt, Noisuf-X, Soman, Xotox, Panzer Division.
Medieval EBM
Еще одна причудливая разновидность, с уклоном в средневековую эстетику, но не дарк или гот-электро. Яркий представитель – Heimataerde. Звучание, в шутку окрещенное харш-поп, свойственное достаточно эксцентричным представителям сцены, как Dismantled или Aesthetic Perfection, творящим все, что их левой пятке вздумается.